Klavye enstrümanları. Dünyanın en sıradışı klavyeleri Tuşlu bir müzik aletinin adı nedir

Dokunmatik yüzeyli kablosuz mini klavyeyi kullanarak mesaj yazmak ve göndermek için yalnızca iki taneye ihtiyacınız var; ama büyük olanlara! - parmaklar. Böyle bir roman yazamazsınız ama habercideki yazışmalar oldukça canlı çıkıyor.

Danimarkalı mucit Rasmus Malling-Hansen tarafından geliştirilen ilk daktilolardan biri, yarım küre şeklinde bir klavyeye sahipti ve “Hansen yazı topu” olarak adlandırılıyordu. Günümüzde top şeklindeki klavye fikrine geri dönülüyor. Ancak şu ana kadar - pratikte başarılı bir uygulama olmadan

İlk bakışta, Japon PFU Ltd şirketinin Happy Hacking Keyboard Professional HP Japan ürününün özel bir yanı yok. Fiyata ek olarak - 4400 $. Yüksek maliyet, manuel montaj ve zengin kaplamadan kaynaklanmaktadır. Klavye, yalnızca pahalı olmayan, aynı zamanda karmaşık uygulama ve kurutma teknolojisi gerektiren doğal Urushi cilasıyla kaplanmıştır.

2012 yılında Bükreş'te (Romanya) 44 bira kutusundan yapılmış bir klavye inşa edildi. "Anahtarlar", Arduino kartını temel alan kapasitif bir dokunmatik giriş cihazına bağlandı ve metin, Raspberry Pi tek kartlı bilgisayar aracılığıyla büyük bir televizyon ekranında görüntülendi.

Bir mesaj yazdım ve aynı zamanda ısındım. Görünüşe göre bunlar, 3 metrelik klavye altlığının yaratıcılarının takip ettiği hedeflerdi.

SafeType klavyesi gururla "ergonomik" olarak anılır; yani çalışırken maksimum konfor sağlar. Ancak dikey konumlandırılmış tuşların bileklerinizin üzerindeki yükü azaltacağı yönündeki vaatlere rağmen bu model hiçbir zaman popüler olmadı. Muhtemelen, sadece bir müzik okulundan akordeon sınıfından mezun olanlar bu konuda ustalaşabilirler.

Hayır, insanlar klavye tuşları arasında bakımlı bir çim yetiştirmeyi henüz öğrenmediler. Ama en azından yeşil alan görünümünü yarattılar. Midori Turf klavyenin yüzeyi, kısa kesilmiş çim hissi veren 2 mm'lik fiberlerle kaplıdır. Bu etki, elektrostatik floklama teknolojisi ("kadife yüzey" yaratarak) kullanılarak elde edildi.

Ye ve çalış, çalış ve ye. Hollandalı tasarımcı Hella Jongerius'un My Soft Office klavyesinin temel konsepti budur. Model bir nedenden dolayı seri üretime geçirilmedi: Klavyenin plakayla birlikte nasıl yıkanacağını henüz kimse çözemedi.

Mühendis Jason Giddings tarafından oluşturulan cam klavye, insan gözünün göremediği ışık yayan kızılötesi LED'ler kullanıyor. Bir tuşa dokunduğunuzda ışık ışınları aşağıya doğru yönlendiriliyor ve bu işlem kamera tarafından anında kayıt altına alınıyor.

King's Assembly giriş cihazı bir joystick, klavye ve farenin bir araya getirilmesinden oluşur. Teorik olarak cihaz, oyuncuları sanal bir dövüşte saniyenin çok küçük bir bölümünde kurtaracak. Ama önce her şeyin nasıl çalıştığını anlamak için biraz zaman harcamanız gerekecek.

Klasikler bugün hala geçerliliğini koruyor: En küçük ayrıntısına kadar düşünülmüş ve zamana direnmiş bir şeyi neden yeniden yapasınız ki? Ancak aynı içerikle modern bir klavye yeni ve bazen çok tuhaf biçimler alma yeteneğine sahiptir. Aksi takdirde gadget tutkunlarının ve her kesimden estetiğin artan ihtiyaçlarına nasıl ayak uydurabiliriz!

Elektronik klavyeler

Akustik klavyeli enstrümanların aksine elektronik olanların bir ses kaynağı vardır salınım devresi(titreşen bir tel veya hava sütunu yerine), ses dalgasının şeklini değiştirmenize izin veren çeşitli düzenleyiciler kullanılarak kontrol edilir. Ortaya çıkan ses güçlendirilir ve hoparlörlere iletilir.

Dolayısıyla elektronik klavyeler arasındaki temel tipolojik fark, sesin elektronik kullanılarak oluşturulmasıdır: daha önce "duyulmamış" bir ses. Bu keşif öncelikle ses alanında çok sayıda deneye yol açtı, çünkü elektronik "doldurma" yeni ve alışılmadık tınılar ve özel efektler elde etmenin yanı sıra birçok enstrümanın sesini taklit etmeyi mümkün kılıyor. Böylece, elektronik klavyelerin geliştirilmesinde iki ana eğilim ortaya çıkmıştır: birincisi (daha önce) en alışılmadık sesi elde etme arzusu, ikincisi (daha sonra) akustik enstrümanların otantik sesine en yakın tınıların taklit edilmesidir. .

Hepsi nasıl başladı

Böylece, 20. yüzyılın başlarından itibaren klavyeli çalgıların gelişimi, elektrik alanındaki keşiflere olan ilgi ve bu keşifleri kişinin kendi müzikal ihtiyaçları için uygulama arzusuyla yeni bir yön aldı. Açıkça söylemek gerekirse, bu alandaki ilk deneyler 19. yüzyılın sonlarına kadar uzanıyor: - telefon ahizelerinden ve elektrik jeneratörlerinden bir araya getirilmiş ve bir klavyeyle donatılmış iki yüz tonluk bir ünite olan Amerikalı mucit Ted Cahill'in buluşu. Ünite gürültü efektleri üretebiliyordu ancak sabit perdeli müzik tonları üretemiyordu. Bununla birlikte, 9 yıl sonra yazar bu boşluğu doldurmayı ve bir melodinin bu benzerliği üzerinde bir sentezleyicinin benzerliğini yeniden üretmeyi başardı.

Telharmonyum

Cahill'in arayışı, enstrümanına sesli sözde Yunanca isimler vermeyen, ancak ona "oğul" olarak kendi adını veren Rus deneyci Lev Theremin tarafından sürdürüldü. Yaratılış böyle adlandırıldı Theremin(veya Theremin) ve insan sesine benzer sesleri yeniden üretme yeteneğine sahipti (bu gerçek, besteciler arasında bu cihaza özel ilgi uyandırdı).

Yazarın buluşla sanatçı olarak ilk çıkışını yaptığı ilk konser 1929'da gerçekleşti. “First Aerodynamic Suite” adlı beste seslendirildi ve Cleveland Senfoni Orkestrası “Theremin” ve Theremin'e eşlik etti. Theremin (junior) bir radyo alıcısı gibi küçük bir kutu görünümüne sahipti ve alıcı gibi bir antenle, daha doğrusu ikiyle donatılmıştı: biri düz (perdeyi düzenlemek için), diğeri döngü şeklinde (sorumlu) hacim).

20. yüzyılın 20'li yıllarında tiyatrolarda ve sinemalarda müzikal bir yenilik ortaya çıktı - elektrikli org hem tuhaf bir sese hem de abartılı bir sese sahip dış görünüş: Bir oyun veya film gösterimi arasındaki molalarda, bu teknoloji mucizesi sahnenin altından yükselip gösterge ışıklarıyla Noel ağacı gibi parladığında seyirciler kayıtsız kalamazdı. Böyle bir enstrüman yaratmaya yönelik ilk girişim, Jörg Mager'in (Alman orgcu ve öğretmen) müzik seslerini sentezleme konusunda ilk deneyleri üstlendiği 1924 yılına kadar uzanıyor. Modern sentezleyicilerin prototipi (adlandırıldı) stereofon) birçok sesi taklit edebilir ve bir dizi düğmeyi ve her türlü kontrolü kullanarak sesin kendisini değiştirebilir.

Jörg Mager ve onun "partitofonu" (stereofon soyundan gelen)

Yirminci yüzyılın ikinci yarısında (özellikle 80'lerde), geliştirilmiş elektrikli org büyük bir popülerlik kazandı (Batı ülkelerinde, elektrikli orgun şu sloganla kitlesel olarak dağıtıldığı bir tür dönem bile vardı: “Herkes için bir organ) ev!”), en yaygın ev enstrümanı haline geldiğini: müzik eğitimi aracı olarak olmasa da kesinlikle en sevilen ses veren oyuncak olarak.

Ama bu hâlâ çok uzaktaydı. Deneyler devam etti. 1928'de Fransız müzisyen Maurice Martineau, yaratıcısının adını taşıyan son derece ilginç bir elektrikli enstrüman icat etti. Martenot dalgaları. Bu (kural olarak orkestral) enstrümanın sesi, frekansı biraz farklı olan iki elektrik akımının birleşiminden kaynaklanan titreşimle sağlanır. Hava dalgaları bir hoparlör sistemi aracılığıyla güçlendirilir ve iletilir ve klavye, farklı yüksekliklerde sesler - temel tonlar (buradaki aralık neredeyse piyanonunkiyle aynıdır) elde etmenizi sağlar. Bununla birlikte, bu temel tonlar arasında, icracının parmağına takılan özel bir bant kullanılarak yeniden üretilen ara perde geçişleri de vardır. Bu, özel bir "yüzen" ses efekti yaratır. Bu sesin egzotikliği öncelikle yenilikçi bestecilerin, özellikle de Fransız Olivier Messiaen'in (ayrıca Darius Milhaud, Edgard Varèse, Arthur Honegger vb.) ilgisini çekti. Martenot Dalgaları'nı dünya sahnesine getiren, Messiaen'in Hint mitolojisiyle ve dolayısıyla Hint müzik geleneğiyle tematik olarak bağlantılı olan "Turangalila", "Aşk Şarkısı" (Sanskritçe) senfonisiydi.

Martenot dalgaları

Yukarıda belirtilen enstrümanların hepsinin önemli bir dezavantajı vardı: monofoniktiler (Yunanca monolardan - "bir" ve telefon - "ses"), yani aynı anda yalnızca bir ses üretebiliyorlardı. Ancak 30'lu yılların başından itibaren armoni üretebilecek enstrümanlar yaratma girişimleri başladı. Böylece 1936'da ortaya çıktı Hellertion- 6 oktav aralığına sahip, diğer enstrümanların sesini taklit edebilen (pedallarla çalışarak) ve en önemlisi aynı anda 4 sese kadar üretebilen bir enstrüman. Böylece artık polifonik (Yunanca polus'tan - “çok”) olarak adlandırılan enstrümanların çağı başladı (bu durumda konuşmanın, “polifoni” durumunda olduğu gibi olduğu unutulmamalıdır. cep telefonları, tam olarak birçok sesi aynı anda birleştirme yeteneğiyle ilgilidir; Müzik terimlerine gelince: "Çok sesli", "çok sesli", kelimenin tam anlamıyla özel bir müzik organizasyonu türü anlamına gelir).

Heyday

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra askeri olaylar nedeniyle kesintiye uğrayan elektronik cihazların geliştirilmesi yeniden başladı. 1951 yılında önce Köln'de, ardından New York'ta elektronik stüdyolar açıldı. Elektronik müzik birkaç yıl boyunca stüdyo karakterini korudu: elektronik müzik enstrümanlarının bazı kısımları stüdyodaki besteciler tarafından kaydedildi ve daha sonra konserlerde "canlı" tınılarla (fotoğrafta - "hoparlör orkestrası") birlikte yeniden üretildi.

Bu dönemde elektronik ses alanında özellikle önemli deneyler akademik müzisyenler tarafından gerçekleştirildi (Karlheinz Stockhausen'in deneyleri, " Yeni müzik"Darmstadt okulu, Maurice Bejart'ın koreografisi, beton müziği vb.).

Ancak ses deneyleri dalgası sadece akademik bestecileri değil, aynı zamanda kitle kültürü alanında çalışan müzisyenleri de etkiledi. 1964'te ortaya çıkan sentezleyiciler, elektronik müziğin canlı olarak icra edilmesini mümkün kıldı: Müzisyen, performans sırasında doğrudan her sesin ses düzeyini, süresini ve tınısını değiştirebiliyordu. İlk kez bir sanatçıya, daha önce yalnızca bir senfoni orkestrasında mevcut olan bir ses yaratma fırsatını sağlayanlar sentezleyicilerdi. Bu araçlar nelerdir?

Sentezleyici hakkında birkaç kelime

Sentezleyiciler- elektronik klavye ailesinden en yaygın enstrümanlar, adından da anlaşılacağı gibi sesi sentezler, bir dizi akustik unsurdan bir tını oluşturur. Günlük kullanımda “sentetik” kelimesi “yapay” olarak anlaşılmaktadır. Böylece, sentezleyicinin görevi ya yapay ses efektleri oluşturmaya ya da canlı tınıları yapay olarak (ve mümkün olduğunca ustaca) yeniden oluşturmaya indirgenir.

Sentezleyici

Daha önce de belirtildiği gibi, ses sentezi alanındaki öncü Jörg Mager (1924) idi. 1968'de Wendy Carlos, J. S. Bach'ın klavye ve orkestra çalışmalarından oluşan ve bir synthesizer için düzenlenmiş Switched-onBach albümünü çıkardı. Bir yıl sonra The Beatles, Abbey Road albümündeki sopayı eline aldı. Alman üçlü Mandalina Rüyası, yardımcı parçaları otomatik olarak çalmak için bir cihaz olan elektronik sıralayıcıyı kullanan ilk kişi oldu ve aynı zamanda elektronik pop müziği, yalnızca post-serialistlerin akademik müzikteki akustik deneyleriyle karşılaştırılabilecek bir deney düzeyine getirdi. Ve sonra... Giderek daha fazla akademik besteci, eserlerinin enstrümantal kompozisyonuna sentezleyicileri dahil etmeye başladı, giderek daha fazla rock ve pop sanatçısı bu sesi kullandı ve klavyeli enstrüman üreticileri giderek yeteneklerini genişletti ve geniş bir çeşitlilik için çeşitlerini geliştirdi. ihtiyaçlardan.

Sentezleyiciler, karmaşıklık düzeyine (çocuk, yarı profesyonel, profesyonel) veya işlevsel yönelime (otomatik eşlikli - bağımsız performanslar için tasarlanmıştır ve otomatik eşliksiz - profesyonel turne veya stüdyo etkinlikleri için) göre sınıflandırılır.

Elektronik ve akustik arasında

Elektronik piyano- çeşitli müzik tınılarını simüle etme açısından sentezleyicinin yakın akrabası. Ancak bir sentezleyicinin aksine, ses bankasında (kural olarak) yalnızca 10 ila 20 tını bulunur ve oyun sırasında sesi değiştirme veya sesi dönüştürme yeteneğinden yoksundur.

Kabine dijital piyano

Elektronik piyano ile akustik piyano arasındaki temel farklar şunlardır: ayarlanabilir ses seviyesi, düşük ağırlık ve buna bağlı hareket kabiliyeti. Bu enstrüman turne müzisyenleri için son derece kullanışlıdır: Bir yandan kolayca taşınabilir, diğer yandan akustik özellikleri bir piyanonun sesini bile yeniden üretebilecek kadar yüksektir.

Bir sentezleyiciyle paralellikler kurarsak, çocuklara müzik öğretmek için elektronik piyano tercih edilir. Birincisi, burada hem ses hem de ses üretiminin doğası mümkün olduğu kadar özgündür - akustik piyanoya yakındır ve ikincisi, çok sayıda Bir sentezleyicinin tınıları ve ses efektleri, genç bir piyanisti pratik yapmaktan alıkoyan bir faktör olarak hizmet edebilir; elektronik piyanonun tınılarının sayısı genellikle minimumda tutulur ve klasik klavyelerin sesiyle sınırlıdır: piyano, kuyruklu piyano, org. , klavsen ve çeşitleri. Son olarak, üçüncü olarak, birçok modelde bulunan ve çalarken vücudun doğru pozisyonunu sağlamak için enstrümanı çocuğunuzun boyuna göre kurmanıza olanak tanıyan yükseklik ayarı özel bir kolaylık yaratır ve sonuç olarak , elin doğru pozisyonu başarılı bir piyanist geleceğin anahtarıdır.

Genel olarak konuşursak, “elektronik piyano” adı altında iki enstrüman kategorisi vardır. Birinci - kabine dijital piyano Akustik piyanoya alternatif olarak tasarlanmış ve ağırlık ve düzenli akort ihtiyacı dışında mümkün olduğunca orijinaline yakın olmayı hedeflemiştir. Bazı modeller aynı zamanda otomatik eşlik işleviyle donatılmıştır ve bu nedenle işlevsellik açısından otomatik eşlikli sentezleyicilere yakındırlar. Böyle bir "sentezleyici benzeri"nin, dijital piyanonun yukarıda belirtilen ayırt edici özelliklerini hiçbir şekilde dışlamadığı göz önüne alındığında, dijital piyano gerçekten evrensel bir enstrüman olarak nitelendirilebilir.

İkinci kategori - elektrikli Piano- Kabinli dijital piyanoya alternatif olarak daha uygun fiyatlı olarak değerlendirilebilir. Ancak yine de işlevsel özellikleri açısından elektrikli piyano, akustik piyanodan ziyade sentezleyiciye daha yakındır. Sentezleyiciden farklılıkları, 76 veya 88 tuşlu bir klavyenin varlığı (birçok sentezleyici modelinde yalnızca beş oktavlık bir klavye bulunur), piyano tınılarının ses kalitesine özel önem verilmesi ve dinamik bir klavyenin kullanılmasıdır. dengeli çekiç mekaniğinin etkisi (alt kayıt tuşlarına üst tuşlara göre daha sert basıldığında) ve son olarak tuşların tam boyutunda (profesyonel müzik eğitimi açısından birçok sentezleyici modelinin ana dezavantajı kısaltılmıştır) ve daraltılmış tuşlar).

Yalnızca performansla değil...

Elektronik klavyeler arasında ayrıca bahsetmeye değer MIDI klavyeler sen. Bu gruptaki diğer enstrümanların aksine, MIDI klavyesi bir kontrol cihazıdır çünkü çoğu zaman kendisi ses üretmez veya yeniden üretmez. Bir bilgisayardaki sanal sentezleyicileri, sıralayıcıları, örnekleyicileri vb. kontrol etmek için kullanılır. MIDI klavyenin rahatlığı, bir bilgisayarınız ve klavyenin kendisi varsa, basit bir ev stüdyosu oluşturabilmenizdir.

Müzik iş istasyonu

Ve son olarak, ayrıca müzik iş istasyonları- profesyonel klavyeli elektrikli enstrümanlar (tabii ki otomatik eşlik fonksiyonu olmadan), kullanımı şunları yapmanızı sağlar: profesyonel iş sesli, aranjman oluşturma vb. Bunlar öncelikle profesyonellere, genellikle bestecilere ve aranjörlere yöneliktir. Amatörlere pek faydası olmayacak.

Satın almadan önce dikkat edilmesi gerekenler

Yani bir elektronik klavye satın almaya karar verdiniz. Ancak şüpheler hala devam ediyor: Belki akustik tercih edilir? Sizin için doğru kararı vermenizi kolaylaştırmak için önerilen satın almanın olumlu ve olumsuz yönlerini kısaca anlatacağız.

artıları

• Taşıma sırasında hafiflik ve hareketlilik. Bu, enstrümanı kolayca hareket ettirmenize ve özellikle de turneye çıkarken yanınızda götürmenize olanak tanır. Rubinstein, Richter veya Horowitz'in yaptığı gibi, profesyonel icracıların bile çok azı kendi piyanosunu yanlarında taşımaya cesaret edebilir.
• Düşük bakım. Elektronik klavyeler akort gerektirmez ve tozdan arındırılmakla yetinirler.
• Kulaklık kullanılabilirliği. Bu, komşularınızı ve ev üyelerinizi rahatsız etmeden günün veya gecenin herhangi bir saatinde ders çalışmanıza olanak tanıyan son derece kullanışlı bir detaydır.
• Kayıt yeteneği. Bazı durumlarda, yalnızca performans deneyimlerinizi kaydetmekle kalmaz, aynı zamanda bunları bilgisayar düzeltmesine de tabi tutabilirsiniz.
• "Hızlı sonuç" etkisi. "Tek parmakla" çaldığınızda bile tam sesli (orkestra!) bir sonuç elde edebilirsiniz ve otomatik eşlik işleviyle genel olarak gerçek bir müzisyen gibi hissedebilirsiniz. Bu fırsat, kural olarak, özellikle yeni başlayanlar için memnuniyet vericidir ve çocuklar için müzik çalışmaya devam etmeleri için ek bir teşvik görevi görür.
• Timbral çok yönlülük. Çoğu elektronik enstrüman, tüm orkestra tonlarının yanı sıra her tür akustik klavyenin sesini de üretir: org, klavsen, celesta ve diğerleri.
• Ağırlıklı veya dinamik klavye. Oynamanın asıl keyfi iyi enstrüman enstrümanın sizi "duyması": ses saldırısındaki (dokunma kalitesi) en ufak değişikliğe ses kalitesini değiştirerek yanıt verir.

Eksileri elektronik klavyeler:

• Karmaşık iç organizasyon . Sonuç olarak elektronik aletler daha sık ve onarılamaz biçimde bozulur. Bu özellikle çekiç mekaniğinin etkisini yeniden üreten, bu mekaniğin kendisinden yoksun olan dinamik bir klavye için geçerlidir. Klavyenin boşluksuz çalıştırılmasını mümkün kılan, birçok bileşen parçasıyla birlikte çekiç mekanizmasının tasarımıdır. Yani elektronik klavyelerde akustik klavyelerde olduğu gibi klavyede mekanik aşınma meydana gelir ve bunu akustik klavyelerden farklı olarak düzeltmenin bir yolu yoktur.
• Bir elektrik kaynağının zorunlu varlığı.
• Ses kalitesi. Daha önce de belirtildiği gibi, bir elektronik enstrüman canlı tınıların kopyalarını üretir, yani bir akustik enstrümanı az ya da çok benzerlikle taklit eder.
• "Hafiflik". Bu hafifliğin diğer tarafıdır. Sonuç olarak enstrüman, çalarken (özellikle akor ölçeği dokulara sahip parçaları çalarken) bir stabilite hissi sağlamaz.
• Hızlı eskime. Çoğunluğun ortak “sorunu” bu elektronik aletler ve bilgisayarlar: her biri yeni modelönceki her şeyi düne ait hale getiriyor ve bir sonraki "en son sürümün" edinilmesini teşvik ediyor.

Bu nedenle, elektronik klavyeli enstrümanların birçok artısı ve eksisi var (akustik durumunda da benzer bir tablo gözlemledik). Burada son söz alıcıya kalıyor. Profesyonel stüdyo çalışması (kompozisyon veya düzenleme) ile ilgileniyorsanız, elektronik bir enstrüman sizin için idealdir. Aynı zamanda turne yapan bir müzisyen için de harika bir yardımcı olacaktır. Bununla öğrenmeye gelince, ne kazanmak istediğinizi düşünmeniz gerekir. Amacınız eğitim seviyenizi geliştirmek ve temel piyanist becerileri kazanmaksa elektronik enstrüman tam size göre. Profesyonel bir performans kariyeri için çabalıyorsanız, o zaman seçim “Elektronik mi yoksa akustik mi?” Bunu uzman bir danışmanın yardımıyla yapmak daha iyidir.

Modern tasarımcıların çabaları sayesinde klavyeler cam ve ahşap, dokunmatik ve lazer, katlama ve kaydırma, minyatür ve dev haline geliyor... Bu incelemede - yalnızca kavramsal değil, aynı zamanda çalışma biçiminde de en şaşırtıcı cihazlardan birkaçı iş akışına biraz çeşitlilik katarak her işyerini benzersiz kılabilen prototipler ve "gerçekten"...

Ahşap klavyeler

Çevre dostu, doğal ahşaptan yapılmış bu tür klavyeler, monitörün yanındaki masaüstünde yalnızca şık ve sağlam görünmekle kalmıyor. Ayrıca diğer ahşap ürünler gibi dokunuşları da sıcak ve hoştur, bu nedenle böyle bir cihazla çalışmak, tuşlu klavyelerin zaten modası geçmiş olduğuna inananlara bile kesinlikle çok zevk verecektir ve bu kategorideki avuç içi olmalıdır dokunma veya lazer aygıtlarına verilebilir.

Lazer klavyeler

Lazer klavyeler, Tron filmindeki bir aksesuar gibi kavramsal ve fütüristik görünüyor. Ancak bu kavramlar sayesinde yakın gelecekte kelimenin tam anlamıyla "masaya" yazabileceğiz ve çalışma yüzeyini genellikle oldukça hacimli olan üç boyutlu bir klavyeyle doldurma ihtiyacını ortadan kaldıracağız. .

Kumaş klavyeler

Tasarımcıların elektroniği örmeyi başardığı normal kumaştan yapılmış olan bu tür bir klavye, kolayca bir tüpe sarılabilir ve bir cebe, çantaya veya komodinin içine gizlenebilir. Çok fazla yer kaplamamasının yanı sıra, tamamen düz bir yüzeye yazmak son derece rahattır ve parmaklarınıza yumuşak, hafif yumuşacık bir kumaşa dokunma hissi, ahşap bir klavye üzerinde çalışmaktan daha kötü olmamalıdır.

Ve böyle bir kumaştan bir tablet için kılıf dikerseniz, bir taşla iki kuşu öldürebilir, dokunmatik klavyeden çok daha kullanışlı ve tanıdık olan kablosuz klavye takma ihtiyacını ortadan kaldırabilir ve "tableti" kötü hava koşullarından koruyabilirsiniz. Yumuşak ve rahat bir kılıf olan kumaş klavyede saklayarak dış hasarları ve kiri ortadan kaldırın.

Steampunk klavyeler

Eşsiz özel tasarımın hayranları kesinlikle steampunk tarzında tasarlanmış orijinal klavyelere dikkat edeceklerdir. Böyle bir gadget'ın maliyeti yepyeni bir iPhone kadar olabilir, ancak bu, sınırlı sayıda ve hatta tek parça halinde piyasaya sürülen tasarım öğelerinin fiyatıdır.

Minyatür klavyeler

Basitleştirme, azaltma ve en aza indirme arzusu, akıllı telefonlar ve tabletler için tasarlanan minyatür kablosuz klavyelerin sayısının da gösterdiği gibi, endüstriyel tasarım alanına giderek daha fazla nüfuz ediyor. Tasarımcılar, düğmelerin boyutundan ve sayısından fedakarlık ederek, işlev tuşlarını küçük plastik parçaların üzerine yerleştirmeyi başarıyorlar; bu da, boyutları çoğu zaman avuç içi boyutunu aşmadığı için, bir çantada kolaylıkla kaybolabilen bir sonuçtur.

Katlanır klavyeler

Minyatür bir klavyenin düğmelerine mikroskop altında bakmak istemeyen ama yine de çantasında fazla yer kaplamayan kompakt bir cihaz isteyenler için katlanır klavyelerden oluşan bir koleksiyon geliştirildi. Ne kadar kullanışlı olduklarını görmek henüz mümkün değil çünkü bu gadget'lar yalnızca henüz satışa sunulmamış kavramsal cihazlardır, ancak birçok geliştiricinin ve endüstriyel şirketin planlarında yer almaktadır.

Olağandışı girişe sahip klavye

Yukarıdaki kavramların arka planına karşı, bu bölümün klavyesi çok beklenmedik bir nadirlik gibi görünüyor. Sadece tuhaf görünümüyle değil, aynı zamanda daha az tuhaf görünmeyecek olan giriş yöntemiyle de dikkat çekiyor. Mouth Head Stick Klavye, Maltron tarafından özellikle elleriyle yazı yazmaktan rahatsız olanlar veya sınırlı hareket kabiliyeti veya eksik uzuvlar nedeniyle bunu yapamayan kişiler için tasarlanmıştır. Bu tür insanlar, dişlerinin arasında bir kalem, işaretçi veya sıradan bir kalem tutan, bu alışılmadık klavyeyle donatılmış bir bilgisayarda tam olarak çalışabilirler.

Bulmaca klavyesi

Puzzle Keyboard adı verilen DIY klavye konsepti, genç Çinli tasarımcı Wan Fu Chun tarafından geliştirildi. Tuşlu klavye olarak da bilinen bulmaca klavyesi, yalnızca harfleri ve sayıları istediğiniz sıraya ve sıraya yerleştirmenize olanak sağlamakla kalmaz. Ayrıca, yalnızca bir kişinin aktif olarak kullandığı öğelerden oluşan bir klavye oluşturmayı ve tüm "gereksiz" olanları kutuda bırakmayı da mümkün kılar.

Çocuklar için klavyeler

Tasarımcılar, bilgisayarda ustalaşmaya yeni başlayan çocuklar için çok renkli düğmelere sahip eğlenceli bir klavye sunuyor. Geliştiriciler, çocukların üst sıradaki F düğmelerine, ek dijital düzene veya bazı yetişkinlerin bile bazen amacı olan diğer hizmet anahtarlarına ihtiyaç duymayacağından emin olduklarından, "yetişkin" muadilinden daha az düğmeye sahiptir. bilmemek.

Yaylı çalgılar ve nefesli çalgılar gezegenimizdeki en eski çalgılardır. Ancak bir piyano veya kuyruklu piyano da tellere aittir, ancak bir org rüzgarlara aittir, ancak eski olarak adlandırılamazlar (belki de org hariç, çünkü çağımızdan önce bir Yunan tarafından icat edildiğine inanılmaktadır). Gerçek şu ki, ilk piyano ancak 18. yüzyılın başında ortaya çıktı.

En popüler enstrümanlardan birinin öncüsü, uzun zamandır unutulmuş olan klavsendi. Günümüzde piyano bile arka planda kayboluyor. Yerini dijital piyanolar ve elektronik sentezleyiciler aldı. Artık onu hemen hemen her hırdavatçıdan satın alabilirsiniz, müzik mağazalarından bahsetmeye bile gerek yok. Ek olarak, temeli klavye sentezleyicileri olan bir dizi başka klavye enstrümanı da vardır.

Günümüzde klavyeli çalgılar (esas olarak piyanodan bahsediyoruz) hemen hemen her ortaokulda ve ayrıca bazı orta ve yüksek düzeydeki eğitim kurumlarında bulunmaktadır. Bununla sadece eğitim kurumlarının idaresinin temsilcileri değil, yetkililer de ilgileniyor.

Dahası, klavye sentezleyicilerinin fiyat aralığı oldukça geniştir: evde kullanıma yönelik en ucuz olanlardan profesyonel müzisyenler için en pahalı iş istasyonlarına kadar. Size uygun seçeneği bulabileceğiniz herhangi bir müzik enstrümanı mağazasından bir sentezleyici sipariş edebilirsiniz.

Klavye enstrümanlarının türleri

Klasik türlerin yanı sıra her yıl kadro Sentezleyiciler, midi klavyeler, dijital piyanolar, ses kodlayıcılar ve çeşitli klavye kombinasyonları dahil olmak üzere modern klavyeli enstrümanlar (bundaki ana rollerden biri elektronik ve kulüp müziğinin popülaritesi tarafından oynanır).

Liste uzayıp gidiyor. Müzik endüstrisinin müzik alanında yenilik talep etmesi ve klavyeli enstrümanların yenilik konusunda diğerlerinden daha başarılı olması nedeniyle bu eğilim tesadüfi değildir. Ek olarak, birçok sanatçı çalışmalarında giderek daha fazla çeşitli sentezleyicileri ve türevlerini kullanmaya başlıyor.

Klavye sentezleyicileri, diğer enstrümanların çıkardığı sesleri taklit edebilen, yeni sesler sentezleyebilen ve benzersiz sesler yaratabilen bir tür elektronik müzik enstrümanıdır. Klavye sentezleyicileri, pop müziğin gelişimi sırasında 70'li ve 80'li yıllarda büyük popülerlik kazandı.

Sıralayıcıya sahip modern klavye sentezleyici modelleri bir tür iş istasyonudur. Dijital, analog ve sanal analog () olarak ayrılırlar. En popüler şirketler: Casio (WK synthesizer) ve çok işlevli iş istasyonları. Bu tür cihazlar arasında Korg, Roland, Yamaha vb. sentezleyiciler bulunur.

Midi klavye

Midi klavye, ek düğmeler ve fader'lar içeren normal bir piyano klavyesi olan bir tür midi denetleyicisidir. Bu cihazların kural olarak hoparlörleri yoktur ve yalnızca genellikle bilgisayar olan bir amplifikatörle çalışırlar.

Bu tür klavyeler çok kullanışlıdır, bu nedenle çoğunlukla kayıt stüdyolarında, özellikle de evde kullanılırlar. Bu nedenle eğer bir kayıt stüdyosu kurmayı planlıyorsanız kendinize her zaman bir midi klavye satın alabilirsiniz.

Dijital piyano, akustik enstrümanın neredeyse tam bir benzeridir; tek fark, sadece piyanonun değil aynı zamanda diğer bazı enstrümanların seslerini de yeniden üretebilmesidir. Dijital piyanolar iyi kalite Neredeyse akustik piyanolar kadar doğaldırlar ancak çok büyük bir avantajları vardır; boyutları çok daha küçüktür. Ayrıca dokunma etkisi piyano çalmanınkiyle aynıdır.

Artık giderek daha fazla profesyonel müzisyenin elektronik enstrümanları klasik olanlara tercih etmesi şaşırtıcı değil. Bir diğer artısı ise dijital piyanoların önceki modellere göre daha uygun fiyatlı hale gelmesidir.

Klavye amplifikatörleri

Birleşik amplifikatör, hoparlörlü bir elektronik amplifikatördür. Bu tür cihazlar elektronik aletlerle birlikte kullanılmak üzere tasarlanmıştır. Buna göre klavye kombo amplifikatörü elektronik klavyelerle kullanılmak üzere tasarlanmıştır. Genellikle konser performanslarında veya provalarda monitör olarak kullanılır. Ayrıca midi klavyelerle de kullanılır.

İpe doğru yükselen ve yaklaşan teğet, bıçağının bir darbesiyle onu dengesini bozarak salınmasına neden oldu. İpin bir malzeme şeridi ile örülmüş sol, daha kısa kısmı buna katılmadı. Teğetin bıçağından çubuğun üzerindeki pime kadar olan sağ kısım, kendisine verilen enerji radyasyon ve zayıflama için harcanana kadar salınmaya ve ses çıkarmaya başladı. Klavikordun sesi her zaman çok zayıftı, uzun sürmedi ve biraz çınlayan "tel gibi" bir tınıya sahipti. Bu, nispeten gevşek bir şekilde gerilmiş, çok ince pirinç veya demir tellerin kullanılmasıyla kolaylaştırılmıştır.

Klavye bas-konuş mekanizmasının en basit cihazı sayesinde, icracı, parmağını basılan tuştan kaldırmadan, hem daha fazla hem de bir anda bas-konuş aracılığıyla doğrudan tel üzerinde hareket edebilmektedir. daha az güçlü bir darbe ve onu takip eden anlarda. Sanatçı, basılan tuşu hafifçe sallayarak ve titreterek teğeti ve onunla birlikte teli salladı. Aynı zamanda seste yumuşak, yumuşak, titreyen ve çırpınan bir ses belirdi ve ona benzersiz, canlı ve ruhsal bir karakter kazandırdı. Bu çalma tekniğine Almanca'da "Bebung" (titreme, çırpınma) deniyordu.

Buna ek olarak, klavikord çalmak genellikle çok tutarlı olabilir, ancak orijinal "bağlı" klavikordları çalarken, eğer ikincisi aynı telden daha düşük bir ses çıkarırsa, diğerine vurmadan önce bir tuşu bırakmak gerekiyordu.

Klavikordun evrimi

Klavikordun varlığının ilk günlerinde, tasarımında kullanılan prensip diğer çağdaş telli müzik enstrümanlarında da kullanılıyordu. Bir telin parmaklara veya özel hareketli kıskaçlara bastırılmasıyla (organistrumda kullanıldığı gibi) kademeli olarak kısaltılmasıyla, ondan farklı, kademeli olarak artan perdelerden birkaç ses elde edildi. Aynı şekilde, klavikordun bir teline 2, 3 ve hatta 4 tuş bağlandı; teğetleri, telin aktif kısmını kademeli olarak kısaltarak 2, 3'ü çıkarabilecek şekilde yerleştirildi. , ondan 4 bitişik ses. Böylece, örneğin yalnızca yedi telin uzatılmasıyla klavikord klavyesi 20 tuştan oluştu ve karşılık gelen sayıda müzik tonunu alabildi. Başlangıçta bu, 10. yüzyıl müzik teorisyeni Guido d'Arezzo tarafından icat edilen bir solmizasyon ölçeğiydi. Bu ölçek, büyük bir oktavdaki şu seslerden oluşuyordu: do, re, mi, fa, sol, la, b bemol, b becar. Böylece, burada oktavda yalnızca dört yarım ton vardı: E ile F, A ile B-bemol, B-bemol ile B, B ve C arasında.

İncelediğimiz 1440 klavikord da benzer bir cihaz kullanıyor: 12 tel başına yaklaşık 27 tuş var. Bununla birlikte, buradaki kısa tuşların sayısı oldukça fazladır - böyle bir tuş, iki uzun tuşun arasına yerleştirilir. Bizim görüşümüze göre, kısa tuşların bu tuhaf dağılımı, ya bu enstrümanda oktavdaki seslerin sayısını artırma yönünde gamda bazı gelişmelerin zaten uygulanmış olmasıyla ya da Hiçbir müzik bilgisi olmayan teknik ressam, klavyeyi enstrümanı yanlış ve şematik olarak tasvir etti, belki de bunu ezberden yapıyordu.

Klavikordun ilkel yapısının başlangıçta o zamanki inşaat teknolojisi seviyesi göz önüne alındığında şüphesiz pratik bir anlamı vardı: birincisi, enstrümanların tasarımı nispeten basitti ve ikincisi, birkaç telin akort edilmesi zor değildi. İcracı tarafa gelince, 14.-16. yüzyılların müziği, melodik ve armonik açıdan nispeten basit olmasına rağmen, böyle bir sistemin doğasında var olan sınırlamalara toleranslıydı.

Neydi bu kısıtlamalar? Aynı dizi birkaç bitişik tuş tarafından sunulduğunda, her yüksek ses, aynı dizideki daha düşük sesleri otomatik olarak hariç tutuyordu. Böyle bir sistemle, birkaç saniye ve üçte birinin yanı sıra yakınlardaki bazı üçlüleri aynı anda seslendirmek imkansızdı (örneğin, ilk dize do-re-mi tuşları tarafından, ikincisi ise fa-re-mi tuşları tarafından sunuluyorsa) sol-la anahtarları, o zaman bu sistemle do-re, re-mi, fa-sol, sol-la, do-mi, fa-la'yı aynı anda elde etmek imkansızdı; Do majör ve Re minör üçlüleri de imkansızdı).

"Bağlantılı klavikordlar" (gebundene Klavichorden) olarak adlandırılan bu sistem, onları öncelikle melodik enstrümanlar haline getirdi ve armonik yeteneklerini büyük ölçüde sınırladı. Başlangıçta, klavikordların bu tasarımı sanatçılar için herhangi bir özel rahatsızlığa neden olmadı. Ancak zamanla, bestecilerin yarattığı klavye müziğinin gelişimi ve karmaşıklığı nedeniyle, klavikordlar için böyle bir cihaz, sanatçılar için giderek daha fazla rahatsızlık ve kısıtlama yaratmaya başladı.

Ayrıca tuş ve teğet sayısının tel sayısına göre önemli ölçüde baskın olması, tuşların arka uçlarının dağıtımında büyük zorluklar yarattı. Bir diziye birkaç teğet getirmek için ikincisinin çeşitli şekillerde bükülmesi gerekiyordu. Bu teknik zorluklar, yaklaşık olarak aynı uzunluktaki teller paralel ve çapraz olarak gerildiğinde arttı; tuşlara göre tellerin çapraz düzenlemesinin getirilmesiyle azaldılar.

Bu çalım ve teknik zorlukların ve sınırlamaların aşılması amacıyla klavikordlardaki tel sayısı giderek artmaya, buna bağlı olarak bir tel üzerinde hareket eden tuşların ve teğetlerin sayısı da azaltılmaya başlandı. Yavaş yavaş, 17.-18. yüzyıllarda, her telin yalnızca bir teğet ve bir anahtar tarafından hizmet edildiği bir "serbest klavikordlar" (bundfreie Klavichorden) sistemine geldiler. Böylece, bu tür klavikordlardaki farklı şekilde ayarlanmış tellerin sayısı ve tuş sayısı eşitti ve müzisyenler, modern klavyeli müzik enstrümanlarında olduğu gibi, en karmaşık ve çeşitli ses kombinasyonlarından herhangi birini bunlar üzerinde çalabiliyorlardı. Bu klavikord verdi tam özgürlük hem klavye müziği bestecisi hem de enstrümanda icracı. Aynı zamanda klavikord gövdesinin tasarımı ve telleri gerdirme yöntemi de değişti. Yaklaşık olarak eşit uzunluktaki tellerin başlangıçtaki geriliminden, yavaş yavaş alet kutusunun köşegeni boyunca daha uygun bir gerilime geçtiler ve onlara eşit olmayan bir uzunluk verdiler; düşük telli teller için daha uzun, yüksek perdeli teller için daha kısa. Bu, tuşların arka uçlarının ve teğetlerin enstrümanın gövdesine daha uygun bir şekilde yerleştirilmesini ve tellerin gerginliğinin tüm aralık boyunca eşitlenmesini mümkün kıldı.

Müzik sanatının artan gereksinimleriyle bağlantılı olarak klavikordların ses hacmi de giderek artmaya başladı: Guido d'Arezzo'nun müzik sisteminin yalnızca 2,5 oktavı kapsayan 20 sesinden yavaş yavaş üç oktavlık ses hacmine geçtiler veya daha 1511'de, Basel müzik teorisyeni ve organograf Sebastian Virdung, "Musica getutscht und ausgezogen" adlı incelemesinde, 3,5 oktavlık (Fa majörden üçüncü oktava kadar) 38 tuşlu bir klavikord tanımlıyor.

İtalyan usta Pisaralı Domenic'in 1543 tarihli klavikordunda 22 tel ve 45 tuş bulunmaktadır.

Dolayısıyla, bu klavikordun neredeyse tam dört oktavı vardır; alt oktavın "Guidon ölçeği" üzerine inşa edilmiş olması ve bu bölümde klavikordun aslında zaten "serbest" olması özelliği vardır; yüksek oktavlarda tam bir kromatik skalaya sahipti, ancak klavikordun "bağlantılılığı" burada hala korundu ve tek tel üzerinde dört notaya ulaştı.

İlk dönemin klavikord tasarımının karakteristik özelliklerinden biri de "kısaltılmış" alt oktavın kullanılmasıydı. Dışarıdan bakıldığında, alttaki majör oktavın notasına ulaşıyor gibi görünüyordu, ancak C-diyez, D-diyez, F-diyez ve G-diyez yarım tonlarının olmaması nedeniyle seslerin tuşlardaki gerçek dağılımı, farklıydı ve alt ses, E tuşunda bulunan majör oktavın notasıydı; Fa diyez tuşunda D sesi vardı, G diyez tuşunda ise E sesi vardı. F, G, A, B-bemol ve B-becar notaları her zamanki gibi düzenlendi. Sağda böyle bir "kısaltılmış" oktavın diyagramı var.

Devlet Tiyatro, Müzik ve Sinematografi Araştırma Enstitüsü'nde sergilenen Johann Firerigel'in (Presburg) 1744 klavikordunda, alt "kısa" oktavın tuşlarının aşağıdaki düzenlemesi vardır:

Burada ilk iki yarım ton ikiye bölünmüştür. Seslerin hacmi 4 oktavdır (C'den majöre ve üçüncü oktava kadar). Tuşlar ile tellerden çıkarılan tonlar arasındaki ilişki aşağıdaki gibidir:

Aynı enstitüde bulunan G. Lenard (Presburg) tarafından yapılan 1816 klavikoru hala kısmen tutarlı bir ton sistemine sahiptir; ses seviyesi beş oktava ulaşır (F sayacından üçüncü oktavın G'sine kadar).

"Serbest" klavikord yapma girişimleri 16. yüzyıla kadar uzanmalıdır - Michael Pretorius, Syntagma musicum'unda (cilt II, s. 64-65, 1618) 1589'da Viyana'da inşa edilen ve zaten kısmen "özgür" olan klavikord'a işaret ediyor. ”.

Tamamen "özgür" bir klavikordun ilk yapımcısı, 1700 yılında böyle bir enstrüman yapan Brandenburg'lu Johann Wilhelm Gruneberg olarak düşünülmelidir.

Klavikordlar çok çeşitli şekil ve boyutlardaydı; Oldukça geniş odalarda çalmak için tasarlanmış, vücut uzunluğu bir buçuk metreye kadar olan nispeten yüksek sesli enstrümanların yanı sıra, normalden bir oktav daha yükseğe ayarlanmış çok küçük "oktav" klavikordlar da inşa edildi. İncil veya küçük kutular şeklinde 4 inçlik bir ton (ayak tonu (Almanca Fusston), bir organın tasarımından alınan bir perde tanımıdır. C tonunu veren orta ölçekli açık dudak borusunun yüksekliği yaklaşık 8 fitlik; bu nedenle, sekiz fitlik notalara (8") yazılı notalara karşılık gelen sesler denir, 16 "tonlar yazılanlardan bir oktav daha düşük ses çıkarır, 4" tonlar bir oktav daha yüksek ses çıkarır vb.).

Şekilleri çoğunlukla dikdörtgen, bazen yamuk veya üçgen şeklindeydi. Çoğu zaman, o zamanın müzik aletlerinde olduğu gibi klavikordlar, modern sanatçıların resimleri, süslemeler, yaldızlar, kakmalar, oymalar ve hatta değerli taşlarla süslenmiştir.

Bazı ustalar, orgcular için ev egzersizlerinde kullanılan pedal klavikordlarını yaptılar. Enstrüman oldukça büyük kutu Genellikle 25 tuşa sahip olan (majör C'den ilk oktava kadar iki oktav) org tipi bir pedal klavyesinden çalınan tellerle. Bu kutuya biri diğerinin üzerine iki manuel klavikord yerleştirildi ve alt kutu üst kısımdan biraz daha geniş hale getirildi - klavyesi üst klavikordun klavyesine göre öne doğru çıkıntı yaptı.

Alt pedal klavikordunun tuş başına dört teli vardı: ikisi 16" tonda (normal tondan bir oktav daha düşük) ve ikisi normal 8" tonda ayarlandı. Manuel klavikordlar genellikle 4" tonda (normal sesten bir oktav daha yüksek) akort ediliyordu. Köln'deki Wilhelm Geyer Müzesi'nde, 1760 yılında Heringwald org yapımcısı Johann David Gerstenberg tarafından inşa edilen benzer bir pedal klavikoru vardı. Bu "özgür" bir sistemdi. ve tüm telleri aynı uzunluktaydı. Tellerin yalnızca kalınlıkları ve gerginlikleri farklıydı.

Klavikordların zayıf sesini mümkün olduğu kadar güçlendirmek için onları çok korik yapmaya başladılar, yani tek bir tuşa aynı anda sese dönüştürülen bir değil birkaç tel yerleştirmeye başladılar. Az önce anlattığımız Gerstenberg pedal klavikord örneğinde gördüğümüz gibi tel sayısı dörde ulaştı. İki boynuzlu enstrümanlarda teller genellikle uyum içinde, normal 8" tonda akort ediliyordu. Tek istisna, 4" tonda akort edilen küçük "oktav" klavikordlardı. Özellikle üç veya dört telli korolara sahip büyük klavikordlarda, bunlardan ikisi genellikle 8" tonda, geri kalanı ise 4" veya 16" tonda akort ediliyordu. Bu cihaz ve akort yöntemiyle, daha fazla ses tonu ve ton zenginliği elde edilir. klavikord elde edildi.

Klavikordun sesini güçlendirmenin bir başka yolu da enstrümanın ses tahtasının yüzey alanını arttırmaktı. İlk klavikordların enstrümanın sağ tarafında yalnızca çok küçük bir ses tahtası vardı ve klavikord alanının büyük bir kısmı tuşa basma mekanizması tarafından işgal ediliyordu. Diğer telli çalgılara benzer şekilde, klavikordun rezonans ses tahtasının alanını kademeli olarak artırmaya başladılar ve onu neredeyse enstrümanın tüm alanına getirdiler, böylece tuşların neredeyse tüm arka uçlarının üzerinde uzanıyordu; aynı zamanda teğetlerin tellere geçişi için ses tahtasında küçük delikler açıldı. Bu iyileştirmelerin her ikisi de klavikordun sesini gözle görülür biçimde arttırdı.

Klavikordun küçük boyutu aynı zamanda tuşların da küçük boyutunu belirledi; Modern bir piyano klavyesiyle karşılaştırıldığında klavikord tuşları önemli ölçüde daha kısa ve daha dardı. Sonuç olarak, çalarken ilk parmağı kullanmak her zaman uygun değildi ve sanatçılar çoğunlukla onu kullanmamaya çalıştı. Yavaş yavaş, ilk parmağı kullanmadan benzersiz bir parmak tipi geliştirildi. O dönemde yaylı klavyeli çalgıların eserlerinin dokusu oldukça basit olduğundan bu herhangi bir rahatsızlık yaratmıyordu.

Ve ancak daha sonraki zamanlarda, klavye eserlerinin yapısı giderek daha karmaşık ve gerçekleştirilmesi zor hale gelmeye başladığında, ustalar enstrümanların ve tuşların boyutunu artırmaya başladı, onları modern olanlara yaklaştırdı, bu da kullanımı mümkün kıldı. oynamak için müdahalesi olmayan ilk parmak. Beş parmaklı parmak yavaş yavaş geliştirildi ve giderek daha fazla kullanılmaya başlandı; diziler ve arpejler çalarken ilk parmak avuç içi altına yerleştirildi; bu parmak kullanımı nihayet 18. yüzyılda Philipp Emanuel Bach tarafından tanıtıldı ve onaylandı.